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艺术的终结

   日期:2021-07-28     来源:www.360aitou.net    作者:未知    浏览:599    评论:0    
核心提示:艺术去世了。
艺术去世了。
它现有些运动绝不是生命力的征兆有哪些;
它们更不是死前痛苦的挣扎;
它们是尸体遭受电击时的机械反应。
马里干斯•德•萨亚斯:“日落“,
《摄影》,39:17

有一些历史哲学的见解,它们允许,甚至需要就艺术的将来做出预测。假如大家假定艺术会继续下去,这种预测涉及的问题就是艺术是不是有将来,需要把它与仅仅涉及预测将来艺术的问题区别开。确实,后一预测从某种程度上说更为困难,恰恰是因为如此一些困难,与它们相伴的,是要试着设想将来艺术品的样子或怎么样赏析将来的艺术品。请想一下,在1865年,为了预言后印象主义绘画,或是迟至1910年,为了预告仅仅在五年后出现的如杜桑《断臂之前》如此的作品,从这种问题中会产生什么样的状况。从其他艺术中可以找出与之比较的范例,尤其是在大家接近这个世纪时,那时的合乐、诗歌、舞蹈产生了如此的范例,它们作为词汇、声响、运动的组合,在以前从未出现过,也不曾被视为艺术。好幻想的艺术家阿尔贝•罗比达于t882年开始搞题为《20世纪》的系列出版物。它计划显示1952年的世界景象。他的图画充满了将来的神奇事物:电话镜、航空机、电视、水下城,不过,这部分图画本身无疑是创作它们的那个年代,正如很多表现它们的力式所显示的那样。罗比达想象天上有饭店,客户会乘飞行器光顾这部分饭店。可是这部分大胆预测的餐饮场合是那种装饰性铁制品的集合体,大家会把这种东西与巴黎中央菜市场和圣拉撒路火个别联系在一块,而就比率和装饰浮雕来讲,它们看着也非常像那叫在密西西比河上漂浮的汽船、“美好岁月”戴大礼帽的绅士们穿撑腰长裙的夫人光顾它们,系长围裙的酒保在那里服务,盯他们是乘蒙戈尔非埃”认同的气球来到天上的。大家可以一定,假如罗比达真对印象主义绘画有眼力的话,如果他画一座水下艺术馆,其中最早进的作品就会是这部分绘画。1952年,最早进的画廊都在展览波洛克“、德库宁”、戈特利布“和克莱因的作品,在1832年,一时是无从想象如此的艺术家的。一个年代把目光投向将来时,是它本身这一时期的东西并不多:巴克•罗杰斯把20世纪30年代的装饰风格带到了21世纪,而目前这却看上去与洛克菲勒中心和科德汽车水乳交融;20世纪50年代的科幻小说,与干马提尼酒一块,把艾森豪威尔年代的性道德带入永世,它的太空人穿着的专用服也是那个年代的男子服装店。因此,假如大家描绘一座星际艺术馆,它陈列的作品.尽管在大家眼里看上去非常新潮.但它们仍将是很多如此的艺术馆存在之时的艺术史.这恰似大家给那些展示者穿上的时髦服饰非常伙就是服饰史。
将来是如此一面镜子,通过它,大家只能显示大家自己,虽然大家会感觉它是一扇窗,通过它,大家能看到出现的事物。列奥纳多惊人的名言“每位画家画的都是自己”。暗示了一种并不是有意为之的历史局限,就像从列奥纳多本人想象的素描中能看到的那样,它们与它们所属的年代密不可分。大家能想象将会出现的各种事物。但在大家试图想象这部分事物时,它们不可防止地会像已经出现的事物,由于大家只能把已知的形式赋予它们。
即便是如此,假如任何事物都会出现的话,大家就能历史地预测艺术的将来,而不必投身于何为将来艺术品的考虑,甚至也可以假定艺术本身并无将来,虽然在—种已消夫的生命力的余悸中,艺术品好像仍能后历史地产生出来;这的确是黑格尔的命题,其某些看法影响了目前这篇文章,由于黑格尔十分明确地说过,如此的艺术,或者至少是处于最为光彩焕发时刻的艺术,完全是作为一个历史阶段而结束的,虽然他个人并没预言不再有艺术品。黑格尔本可以表明,当他确信他惊人的命题是真理之际,他对马上出现的那些作品没什么可说的,它们可能,可能还一定会以他没办法预测的方法产生,并以他无从理解的方法使大家赏析。我发觉这是一种很与众不同的想法,它觉得世界要经历所谓的艺术年代,这个艺术年代与基督教神学家弗洛雷斯的约阿希姆预测的历程平行,它就是因圣子诞生而步入终结的圣父年代,与因圣灵年代而步入终结的圣子年代。约阿希姆并没宣布那些在圣父年代达成其历史使命的事物会灭亡,或是其存活的形式会在圣子年代忽然消失:它们能越过其历史使命的阶段,历史化石的阶段,继续存在下去,可以这么说,这就像约阿希姆会假定犹太人能存在下去,尽管他相信他们在历史舞台上的机会已经过去了。因而.虽然犹太人以后过会出现,他们的存活形态可能会以没办法预测的方法演化,然而,据约阿希姆的构想,他们的历史不再以最壮观的哲学方法与“历史“的历史本身重台。
恰恰是通过如此的方法,黑格尔的思想在某个时期,成为与艺术动力重合的历史动力,而目前,历史与艺术坚定地朝不同方向走去,虽然艺术可能会以我称之为后历史的样式继续存在下去,但它的存在已不再具备任何历史意义。目前,几乎没办法在一种哲学史框架外考虑如此一个命题了,假如艺术将来的紧迫性并不以某种方法源于艺术界本身的话,那就非常难认真看待它了。在今日.可以觉得艺术界本身已丧失了历史方向,大家不能不问这是不是时的吗?艺术会不会重新踏上历史的道路,或者这种破坏的状况就是它的将来:一种文化之熵。出于艺术的定义从内部耗尽了,马上出现的任何现象都不会有意义。大家的各种容易见到事物,如艺术馆、画廊、珍藏家、艺术期刊与诸这样类的事物,全都处在反对设想一种有意义的、甚至是辉煌的将来的立场上。在啥是现在就要出现的事物,哪个是将来运动中要紧实践者的问题上,存在着一种不可回避的商业利益。英国雕塑家威廉•塔克说了一段颇富约阿希姆精神的话,“60年代是评论家年代。目前则是商人年代。”不过倘若它真使—切终结了,并达到只有无进步的变化的地步,达到艺术生产机器只能把已知形式组合再组合的地步,尽管外部重压可能赞成如此或那样的组合,结果又会如何呢?倘若艺术会继续让大家惊异的如此一种历史可能性不再有了,从这种意义上说,艺术的年代已从内部瓦解了,用黑格尔惊人而忧伤的话说:一种存活方法已衰老了,结果又会如何呢?

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